第158章 大势所趋
“那天录制现场他真的加我微信，但进总决赛了嘛，他就让我先好好比赛，以后有什么想聊的话和demo可以发过来，他说他来管就行了。” “人家非常非常有诚意，就想跟我一起玩。但大老师，我比完决赛之后就特别忙，也挺着急这个事的，您等我看一下档期，有空的时候我探索一下好吗？” “跟您写东西我还是有点慌，我得好好想一想，别着急，咱们随时保持联系！” 采访结束，连续两个脱口秀素材让宁远收获满满。作为一名非资深的入门级脱口秀观众，从池子、思文和卡姆等人注定缺席开始，很多人本来不太相信这档子节目还能坚挺下去。 但现实打脸的速度，就像人家的热搜来得一样快。？ 不过话又说回来，谁还能想到王建国竟然也有炒cp的一天？ 说到底不过是些小彩蛋，发几颗糖可以是综艺拉流量的工具，却不会是脱口秀让人上头的理由。 归根结底喜剧本身就不缺市场，而脱口秀本身的冒犯属性，天然就很适合将想要吐槽的真心话，藏在嬉笑怒骂的段子中。 特别是在这个没有最难只有更难的年份，经济下行、疫情侵袭，全世界都被调成困难模式，我们都有一丁点儿忧伤，都需要一丁点儿笑声。 对于胸怀一颗打工魂的广大打工人来说，生活已经足够感人，没有幽默的调剂可怎么行？ 哪怕只是味精呢？ 比如拆二代小块曾努力营造“我本质上还是一个穷人的人设，试图拉近和观众的距离。可惜精心设计的反差人设活不过两集，很快就暴露出和凡夫俗子距离甚远的一面。 相比之下老手们冒犯观众的套路，就要游刃有余一些。 王建国在半决赛中试图讲成年人世界的刻板印象，在决赛中讲起自己住600块出租屋的过去。 杨笠信手拈来的女性话题，怼天怼地怼空气，杨天真夸她是女流氓，有人说这是脱口秀咪蒙。 王勉在决赛的表演，唱出一个男青年人生失意时的逆袭，戳得我等凡夫俗子通体舒畅。 自带bgm的男人，唱出都市青年梦想中的逆袭。 加班、失恋、租房、性别之争、贫富差距…… 中文互联网语境下的脱口秀，就这样越来越懂得撩拨都市年轻白领的情绪，用替观众自嘲的冒犯，解构社畜的苦闷。 节目看似主题和讨论内容非常自由，但内核依然是“吐槽大会”，只是吐槽对象从娱乐圈变成普通人的日常。 无论每期节目是什么主题，大多数演员都还是在寻找日常工作与生活中能够激发受众愤怒、不解和无奈情绪的靶子。 以对事件和现象的吐槽和负面的情绪来输出观点，成为超越地域、行业、阶层等一切限制的观众代言人。 尤其早早退赛的思文，曾在上一季讲过自己姥姥喝咖啡的故事，活灵活现地重现一个可爱老太太没有烦恼的晚年生活。 更早前第一季冠军庞博、本季打进决赛的高学历才子呼兰、以及一大波程序员出身的演员，则分享不少工作趣事。 这也难怪，毕竟国内脱口秀演员本身都是半路出家，每个人大体上都有不太相同的生活积累。但在长期的脑力输出后，很多老炮似乎已经被压榨干净，更愿意说一些观众能迅速get到的内容。 节目到第三季，关照社会情绪确实也是节目自身选择的切入点。在这个前提下，脱口秀逐渐向加班和催婚这些共性的内容靠拢，你可以看到对老板的吐槽，对996的不甘，对客户的声讨…… 替观众自嘲产生的情绪共鸣，事实上已经远大于喜剧本身。 最让宁远印象深刻的一场表演，居然还是自称成名二十余年的脱口秀元老罗永浩，在决赛期间贡献的一场脱口秀处女秀真还传。 老罗声情并茂地讲述了自己欠六个亿之后的生活变化。债主们的小心思、家人相处的变化、朋友们的态度，种种场景和背后的观点，于观众而言其实都不陌生。 冒犯自己的老罗并没有为观众的爽服务，只是用好笑的方式讲述自己的平凡，以及告诉观众…… 我是这么挺过来的！ 宁远叹口气，这次采访明显感觉到如果可以选择，脱口秀演员肯定不会选择只在鸡汤和毒鸡汤的边缘疯狂试探。 作为一门冒犯的艺术，脱口秀本身的尺度其实相当大，但这几乎不可能在屏幕上被还原，看看池子曾经在《吐槽大会》调戏雪姨那一段。 很多人说脱口秀在线上和线下是两回事，线上表演的尺度终点，只是线下开放麦的起点。 在自己看来某种程度观众天然便有接受脱口秀的基础，粤语的栋笃笑、北方的单口相声、魔都的海派清口都有相似之处。 不同的是国人有欣赏喜剧的习惯，却没有被冒犯的传统。 也许他们今天还不太会在意这些争议？但没有人知道，哪天就会觉得宁愿多一事不如少一事，反正吐槽996比什么都安全。 上面不能说，下面不能说，负面的不能说，粗口不能说，冒犯的也不能说…… 最后演员只能互相之间不咸不淡的调侃童年、离婚、cp这点事？ 想起同样从小众开始走进大众视野的摇滚乐，在今年《乐队的夏天2》的舞台上，木马乐队曾演唱他们的经典曲目《舞步》。 当主唱木马开口唱到：“春天，老师们走了……” 有些挑剔的老乐迷还是从“爷青回”的感慨中转向“爷青结”的无奈。 因为这首歌原本是这么唱的：“春天，老师们死了……” 如果说传统喜剧艺术注定是分南北的，郭德纲和赵本山难以取悦南方观众，海派清口和栋笃笑又让北方人颇为费解…… 那么脱口秀就成为弥合南北的通吃型喜剧，而相比于小品那种典型的晚会型模式，它显得随意太多。 换句话说比需要历经多年训练甚至需要童子功的传统曲艺更加自由，无论形式还是内容都如此，让表演者和受众都感到亲切，因为说的是具有共同经验的生活。 普世化的槽点，易于互联网传播的形式，所有人皆有可能参与的低门槛，像是损友间用吐槽拉近距离的聚会一样的表演形式，注定在这个流动频繁、与互联网伴生的时代备受年轻观众欢迎。 这就是大势所趋！